{"id":11354,"date":"2017-09-14T17:33:00","date_gmt":"2017-09-14T17:33:00","guid":{"rendered":"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/mary-poppins\/"},"modified":"2024-01-29T19:40:41","modified_gmt":"2024-01-29T22:40:41","slug":"mary-poppins","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/mary-poppins\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica: Mary Poppins (1964)"},"content":{"rendered":"<h2><a href=\"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/criticas-1910-1959\/\">Volver al \u00edndice de cr\u00edticas por a\u00f1o<\/a>\u00a0\/ una cr\u00edtica del film, por <a href=\"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/nuestra-critica\/\">Alejandro Franco<\/a><\/h2>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full alignright\" src=\"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/wp-content\/uploads\/atomicos-5.webp\" width=\"200\" height=\"40\" \/> <strong>USA, 1964: Julie Andrews (Mary Poppins), Dick Van Dyke (Bert \/ Sr. Dawes Padre), Karin Dotrice (Jane Banks), Matthew Garber (Michael Banks), David Tomlinson (George W. Banks), Glynis Johns (Winifred Banks)<\/strong><\/p>\n<p><strong>Director: Robert Stevenson, Musica y canciones &#8211; Richard M. &amp; Robert B. Sherman, Gui\u00f3n: Don Da Gradi &amp; Bill Walsh, basados en la serie de libros de P.L. Travers<\/strong><\/p>\n<p><strong><a href=\"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/recomendaciones-editor-indice\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"wp-image-24154 size-full aligncenter\" title=\"Recomendaci\u00f3n del Editor\" src=\"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/wp-content\/uploads\/recomendacion-editor.jpg\" alt=\"Recomendaci\u00f3n del Editor\" width=\"200\" height=\"40\" \/><\/a><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"> <div align=\"center\">\r\n<script async src=\"https:\/\/pagead2.googlesyndication.com\/pagead\/js\/adsbygoogle.js\"><\/script>\r\n<!-- arlequin 2021 horizontal 1 -->\r\n<ins class=\"adsbygoogle\"\r\n     style=\"display:block\"\r\n     data-ad-client=\"ca-pub-7123708303881806\"\r\n     data-ad-slot=\"6568397370\"\r\n     data-ad-format=\"auto\"\r\n     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins>\r\n<script>\r\n     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});\r\n<\/script>\r\n<\/div><\/p>\n<h3><strong>Trama: <\/strong>Los ni\u00f1os Banks continuamente viven escap\u00e1ndose de su casa y haciendo travesuras, lo que provoca la rotaci\u00f3n continua de las ni\u00f1eras de la casa. En un momento determinado, deciden escribir una carta con las condiciones de la que ser\u00eda la ni\u00f1era ideal. Pero el padre destruye la carta y arroja los pedazos a la chimenea. Pronto los trozos del papel se los llevar\u00e1 una r\u00e1faga de viento hasta llevarlos a manos de Mary Poppins, una ni\u00f1era que vive en las nubes. Descendiendo del cielo con su paraguas y un viejo malet\u00edn, llegar\u00e1 a la casa de los Banks, disciplinando y fascinando a los chicos (y al resto de la familia) con sus poderes m\u00e1gicos.<\/h3>\n<p style=\"text-align: center;\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"aligncenter wp-image-21999 size-full\" title=\"Arlequin: Critica: Mary Poppins (1964)\" src=\"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/wp-content\/uploads\/foto-mary-poppins.jpg\" alt=\"Arlequin: Critica: Mary Poppins (1964)\" width=\"850\" height=\"400\" srcset=\"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/wp-content\/uploads\/foto-mary-poppins.jpg 850w, http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/wp-content\/uploads\/foto-mary-poppins-300x141.jpg 300w, http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/wp-content\/uploads\/foto-mary-poppins-768x361.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 850px) 100vw, 850px\" \/><\/p>\n<p>\u00a0 Hay muchos temas que se pueden destilar de <strong>Mary Poppins<\/strong>, y es dif\u00edcil determinar por donde empezar. Para elegir uno por d\u00f3nde iniciar la rese\u00f1a, la tem\u00e1tica del film se circunscribe a las cl\u00e1sicas historias de nanas inglesas, lo que mucho tiene que ver con la educaci\u00f3n infantil brit\u00e1nica y, por qu\u00e9 no, con la flema sajona. Esto ha sido un tema recurrente en el cine, en donde los adultos viven en mundos de r\u00edgida moralidad (o amoralidad) y los ni\u00f1os \/ adolescentes terminan por darles una lecci\u00f3n y humanizarlos, o aparece un personaje catalizador que desencadena un cambio. En la filmograf\u00eda inglesa, es recurrente encontrar este tipo de cr\u00edtica hacia sus costumbrismos, en especial hacia el conservadorismo de la educaci\u00f3n tradicional, como se ve en filmes como <strong>Melody<\/strong>, la reciente <strong>Nanny McPhee<\/strong> (que toma muchos elementos de <strong>Mary Poppins<\/strong> en clave m\u00e1s bizarra), <strong>El Jard\u00edn Secreto<\/strong>, <strong>Las Cr\u00f3nicas de Narnia<\/strong>, o en versiones americanizadas como <strong>Matilda<\/strong>.<\/p>\n<p>A juzgar por la filmograf\u00eda, la noci\u00f3n general es que ser ni\u00f1o en Gran Breta\u00f1a debe ser terrible. Si bien <strong>Mary Poppins<\/strong> es una versi\u00f3n infinitamente m\u00e1s<em> light<\/em> que otros t\u00edtulos m\u00e1s pesados y dram\u00e1ticos, ciertos comentarios de Mr. Banks suelen ser sombr\u00edos, en especial para quienes tenemos alguna cultura cinematogr\u00e1fica y vimos lo mismo en peores circunstancias. Quiz\u00e1s el molde del g\u00e9nero venga del cl\u00e1sico <strong>Peter Pan<\/strong>, donde los chicos reciben una educaci\u00f3n severa y precisan de un catalizador (una persona con poderes m\u00e1gicos, un pasaje secreto, etc.) que les permita escapar de la realidad y desarrollar toda su felicidad escapando a la rigidez y el drama de su vida presente. Esto ya podr\u00eda irse a extremos de an\u00e1lisis sicol\u00f3gicos varios, presumiendo si dichos personajes \/ situaciones son reales o fantas\u00edas inventadas para escapar mentalmente de su realidad, lo cual excede en mucho las pretensiones de esta rese\u00f1a.<\/p>\n<p>La otra punta del comentario es la evoluci\u00f3n, precisamente, de la <strong>Disney<\/strong>. Bajo la f\u00e9rrea batuta del t\u00edo Walt, la <strong>Disney<\/strong> desarroll\u00f3 su momento de m\u00e1xima expansi\u00f3n, bas\u00e1ndose en la animaci\u00f3n, en los a\u00f1os 40. Pero para mediados de los 50, el estudio tentar\u00eda suertes en la cinematograf\u00eda tradicional, siempre orientado al p\u00fablico infantil. No es sacr\u00edlego afirmar que el Imperio Disney se construy\u00f3 sobre una filmograf\u00eda basada en el melodrama y golpes de efecto: <strong>Bambi<\/strong>, <strong>Blancanieves y los Siete Enanos<\/strong>, <strong>Pinocho<\/strong>, <strong>La Bella Durmiente<\/strong>, etc. sol\u00edan contener tanto un exceso de melosidad como entuertos propios de un culebr\u00f3n, por no mencionar golpes bajos. Al t\u00edo Walt la receta le di\u00f3 buen resultado, pero al ampliar horizontes trabajando con actores decidi\u00f3 un enfoque menos efectista y, si se quiere, m\u00e1s maduro. De la factor\u00eda Disney surgieron cl\u00e1sicos como <a href=\"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/20000-leguas-viaje-submarino\/\">20.000 Leguas de Viaje Submarino<\/a> o <strong>Mary Poppins<\/strong>, adem\u00e1s de toda una sarta de comedias idiotas pero ideales para consumo masivo como <strong>El Profesor Distra\u00eddo<\/strong>, <strong>Cupido Motorizado<\/strong> o<strong> Viernes Alocado<\/strong>. El modelo se agotar\u00eda en los 80, la peor \u00e9poca para el estudio, y no ser\u00eda hasta la llegada de Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg (despu\u00e9s socio fundador de <strong>DreamWorks<\/strong>) que generar\u00edan la segunda \u00e9poca de oro para el estudio con <strong>La Sirenita<\/strong> (1989) y agot\u00e1ndose tras la partida de Katzenberg para unirse con David Geffen y Steven Spielberg en la creaci\u00f3n de su propio estudio cinematogr\u00e1fico. Despu\u00e9s de lo cual, <strong>Disney<\/strong> entrar\u00eda nuevamente en la decadencia &#8211; sus \u00faltimos filmes fueron un fracaso, dejar\u00eda ir a <strong>Pixar<\/strong>, se dedicar\u00eda a canibalizar salvajemente sus cl\u00e1sicos con segundas y terceras partes hechas directa a video, etc. -.<\/p>\n<p>Pero en los 60 la <strong>Disney<\/strong> estaba en su apogeo, y bien pod\u00eda despacharse con un t\u00edtulo como <strong>Mary Poppins<\/strong>. Es ciertamente un enfoque m\u00e1s propio de los musicales de la <strong>MGM<\/strong> que de un entretenimiento infantil &#8211; hay muchas partes iniciales que escapan a la comprensi\u00f3n de los peque\u00f1os, demasiados di\u00e1logos iniciales poco atractivos o francamente aburridos, trazos de la \u00e9poca como el sufragio femenino, etc -, pero ni bien aterriza Julie Andrews en el hogar de los Banks, el film realmente despega. No hay demasiada historia en s\u00ed, salvo una serie de <em>sketches<\/em> interconectados por los personajes, la buena onda y las canciones. No todos los n\u00fameros musicales funcionan &#8211; suele pasar en todas las obras musicales, incluso las m\u00e1s \u00e9xitosas -, pero cuando lo hacen resultan memorables. <strong>Chim Chim Chimenea<\/strong> o <strong>Supercalifragilisticoespialidoso<\/strong> son cl\u00e1sicos instant\u00e1neos, y el film no ser\u00eda el \u00e9xito que fue sin la presencia y carisma de Julie Andrews y Dick Van Dyke.<\/p>\n<p><strong>Mary Poppins<\/strong> fue el personaje protagonista de una serie de novelas escritas entre 1934 y 1988 por Pamela Lyndon Travers, de inusual irregularidad (en algunos casos, hay 20 a\u00f1os de diferencia entre un libro y otro). La adaptaci\u00f3n <strong>Disney<\/strong> toma elementos de las publicadas hasta 1964 (<strong>Mary Poppins<\/strong>, <strong>Mary Poppins Regresa<\/strong>, <strong>Mary Poppins en el Parque<\/strong>, <strong>Mary Poppins Abre la Puerta<\/strong> y <strong>Mary Poppins de la A a la Z<\/strong>), uniendo varios personajes secundarios en la figura \u00fanica del deshollinador Bert, eterno enamorado de la ni\u00f1era. As\u00ed mismo fusiona pasajes de distintos libros, combin\u00e1ndolos como escenarios para n\u00fameros musicales. Mas all\u00e1 de cierta falta de argumento o de detalles bizarros (Mr. Banks hace morir de risa al due\u00f1o del banco donde trabaja y es promovido; el libreto arma un escenario dram\u00e1tico criticando a la rutina y el materialismo de la burgues\u00eda de Mr. Banks, pero lo premia &#8211; en el momento en que acepta las ideas de Poppins de abandonar los formalismos y la rigidez &#8211; regres\u00e1ndolo a la forma de vida que lo llev\u00f3 a ser un padre conservador), son las melod\u00edas y la buena onda lo que termina por superar (y obviar) las flaquezas del gui\u00f3n. Como todo producto <strong>Disney<\/strong>, no deja de lanzar cierto discurso moralista ni de dar alg\u00fan golpe bajo (la partida de la ni\u00f1era), pero sin el tremendismo de otras producciones de la misma \u00e9poca de\u00f1 estudio.<\/p>\n<p>Andrews se har\u00eda de un nicho cinematogr\u00e1fico en los 60, como esta pel\u00edcula o <strong>La Novicia Rebelde<\/strong>, y despu\u00e9s de casarse con Blake Edwards, frecuentar\u00eda cada vez menos los sets. Parodiar\u00eda su imagen en <strong>SOB (Se Acab\u00f3 el Mundo)<\/strong> donde interpreta a una actriz de comedias infantiles que pasa a desnudarse en c\u00e1maras. En cambio, Dick Van Dyke no prosperar\u00eda en su carrera cinematogr\u00e1fica &#8211; lamentablemente, pues las virtudes exhibidas en <strong>Mary Poppins<\/strong> le deber\u00edan haber asegurado el estrellato &#8211; y hallar\u00eda refugio en la TV con el legendario <strong>El Show de Dick Van Dyke<\/strong>.<\/p>\n<h4>MARY POPPINS<\/h4>\n<h5><em> <a href=\"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/mary-poppins\/\">Mary Poppins<\/a> (1964) &#8211; <a href=\"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/regreso-mary-poppins\/\">El Regreso de Mary Poppins<\/a> (2018). <a href=\"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/saving-mr-banks\/\">Saving Mr. Banks<\/a> (2013) es el docudrama que recrea el tenso proceso creativo entre Walt Disney y la autora P.L. Travers en las instancias previas a rodar el filme sobre la ni\u00f1era m\u00e1gica.<\/em><\/h5>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Mary Poppins : critica del clasico de la Disney con Julie Andrews y Dick Van Dyke<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11354"}],"collection":[{"href":"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11354"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11354\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":35024,"href":"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11354\/revisions\/35024"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/localhost\/arlequin2024ultra\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11354"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}